БЛЯСЪК
Чапел Роан защитава позицията си за справедливо заплащане на артистите
Певицата отвръща на критиките след речта си на наградите „Грами“.

Чапел Роан отговори на критиките, отправени към нея след речта ѝ на наградите „Грами“, в която призова музикалната индустрия да осигури достойно заплащане и здравни осигуровки за артистите.
По време на церемонията в неделя, изпълнителката на „Pink Pony Club“ използва платформата си, за да подчертае нуждата от по-голяма подкрепа за младите музиканти. Въпреки че речта ѝ беше посрещната с бурни аплодисменти, музикалният продуцент Джеф Рабан я нарече „неискрена“ и „дезинформирана“, тъй като според него тя печели от индустрията, която критикува.
В отговор, Чапел публикува съобщение в Instagram, в което разкри, че е дарила $25 000 в подкрепа на борещи се артисти и предизвика Джеф да направи същото.
Борба за справедливост в музикалната индустрия
26-годишната певица постигна голям пробив през 2023 г. с хита си „Good Luck, Babe!“, което ѝ донесе признание и статуетка „Грами“ в Лос Анджелис.
В речта си Чапел заяви, че винаги е знаела какво ще каже, ако някога спечели престижната награда:
„Ако някой ден получа „Грами“ и имам възможност да говоря пред най-влиятелните хора в музикалния бизнес, ще поискам от тях да осигурят справедливо заплащане и здравно осигуряване за артистите, от чиито таланти печелят милиони долари.“
Певицата разкри, че е била изоставена от индустрията, след като загубила договор със звукозаписна компания през 2020 г., и дори не е можела да си позволи здравна застраховка.
„Беше опустошително да усещам, че съм напълно отдадена на изкуството си, а в същото време системата ме предава и обезличава,“ сподели тя.
Тя настоя музикалните компании да започнат да третират артистите като ценни служители, задавайки въпроса: „Ние сме зад вас, но вие зад нас ли сте?“
Критики от музикалните среди
Въпреки че речта ѝ бе посрещната с аплодисменти, не всички одобриха думите ѝ. Джеф Рабан, бивш ръководител на Clive Davis Institute of Recorded Music в Нюйоркския университет, написа в The Hollywood Reporter, че речта е „благородна, но заблуждаваща“.
Според него, звукозаписните компании са бизнеси, а не благотворителни организации, които инвестират в артисти и поемат риск в замяна на бъдещи печалби. Рабан също така нарече Чапел „лицемерна“, защото, въпреки критиките си, тя продължава да печели от индустрията.
„Тя вече не е борещ се артист. Трябва да направи нещо по въпроса – не само да говори за него,“ заяви той.
Подкрепа от други изпълнители
Чапел не остави критиките без отговор, заявявайки в Instagram:
„Г-н Рабан, обожавам как в статията си казвате „покажете с действия, не само с думи“ – гениално! Хайде да се обединим и да видим дали ще направите същото!“
Нейната позиция бе подкрепена от други звезди като Холзи, която обвини индустрията, че пренебрегва нуждите на изпълнителите.
„Ако печелите от нечие изкуство, този артист трябва да има минимални условия за живот, за да се чувства сигурен и да създава музика,“ заяви изпълнителката на „Without Me“.
Проучване от 2023 г. на организацията Help Musicians показа, че 44% от артистите изпитват финансови затруднения, а 23% не могат да се издържат.
Това не е първият път, когато Чапел критикува индустрията. В интервю за BBC тя заяви, че би била „по-успешна, ако носеше намордник“, намеквайки за натиска да мълчи по важни теми.
БЛЯСЪК
„Началото беше тежко“: Михаела Филева за пътя към себе си и музиката в разговор с ТоТо
Искрен разговор за трудности, триумфи, личностно израстване и любовта към музиката.

В откровен разговор с ТоТо Йотов за подксата „При ТоТо“, популярната българска изпълнителка Михаела Филева разкрива непознати аспекти от своето лично и професионално развитие.
Интервюто преминава през спомени за трудното ѝ детство, белязано от скромно финансово състояние и ранна раздяла на родителите. Филева споделя за простички детски мечти, като тази да има вътрешна тоалетна, които днес предизвикват у нея лек срам.
Началото на музикалния ѝ път също не е било лесно. Въпреки че музиката е нейно „бягство от реалността“, младата Михаела се е сблъсквала с финансови затруднения, дори невъзможност да се прибере след участие.
Тя си спомня за първите си турнета с Coca-Cola, които са били „супер“ и са ѝ дали възможност да се опознае с други артисти, създавайки усещане за „гилдия“ и близост.
Разговорът засяга и влиянието на пандемията, която е обърнала живота на Филева и ѝ е донесла лична загуба. Въпреки трудностите, локдаунът ѝ е позволил да преосмисли взаимоотношенията си и да оцени времето, прекарано с близките.
Пътешествията заемат важна част от живота на Михаела. Тя разказва с възхищение за пътуването си до Намибия и Южна Африка, описвайки жестоката красота на природата и контраста с опасната реалност в Йоханесбург.
Тези преживявания са я обогатили и са я направили по-благодарна за живота в България. Филева подчертава осъзнатата грижа за екологията и пестенето на вода в Южна Африка като пример за зряло отношение към природата.
В професионален план, Михаела споделя за двойственото усещане за суетата на музикалната професия и истинското щастие от творческия процес в студиото и връзката с публиката.
Тя изразява възхищението си от Ед Шийран и разказва за случай, в който е пропуснала възможността да го слуша в началото на кариерата му. По-късно негов хит е повлиял положително на възприемането на нейните балади в българския ефир.
Филева се връща назад към участието си в X Factor, което е възприела като възможност да представи авторската си музика. Въпреки че не стига до финала, това е повратна точка, която я среща с Графа и екипа на Monte Music, които стават нейни ментори и продуценти. Тя изразява дълбока благодарност към Графа за подкрепата и научените уроци.
Разговорът не подминава и темата за бърнаута. Михаела споделя за първия си сблъсък с това състояние през 2014 г. поради физическо изтощение и неразпознаване на симптомите. ТоТо също споделя личния си опит с бърнаута, акцентирайки върху чувството на недооцененост и необходимостта от себеоценка.
Филева отбелязва, че появата на нейния партньор Стефан е първото нещо, което ѝ е дало баланс и я е научило да приоритизира качественото време и почивката. Тя говори открито за важността на емоционалната подкрепа и възможността да бъде „слаба“ до правилния човек.
Михаела споделя и за участието си в сериала „Майките“, който разказва историите на дисфункционални семейства, и за важността да се говори открито за тези проблеми в обществото.
В края на разговора, Филева анонсира предстоящия си концерт в НДК като самостоятелен продуцент и споделя вълнението си от новите творчески търсения, вдъхновени и от участието ѝ в „Капките на дъжда“. Тя подчертава своята методичност и желание да заслужи всяка стъпка в кариерата си. Разговорът завършва с пожелания за успех и закачка за бъдещи срещи.
Целият разговор с Михаела Филева е откровено пътешествие през нейния личен и професионален път, изпълнен с трудности, ценни уроци, благодарност и непрекъснат стремеж към развитие и себепознание. Нейната история е вдъхновение за устойчивост, автентичност и намиране на смисъл в любовта към музиката и хората.
БЛЯСЪК
„Avicii Forever“: Посмъртен албум и сингъл с Ел Кинг излизат през май
Новият албум отдава почит на наследството на легендарния DJ и подкрепя фондацията „Тим Берглинг“.

На 16 май 2025 г. феновете на покойния шведски DJ и продуцент Avicii (Тим Берглинг) ще бъдат зарадвани с нов посмъртен компилационен албум, озаглавен „Avicii Forever“. Това дългоочаквано издание ще включва 19 песни, сред които някои от най-емблематичните хитове на Avicii като „Hey Brother“, „Wake Me Up“ и „Levels“. Като допълнение към вълнението, албумът ще представи и нов сингъл, „Let’s Ride Away“, с мощните вокали на американската певица и текстописец Ел Кинг.
Празник на наследството на Avicii
Предстоящият албум „Avicii Forever“ е почит към новаторския звук, който превърна Avicii в световен феномен. Известен със смесването на електронна денс музика с елементи от фолк, кънтри и поп, Avicii остави незаличима следа в музикалната индустрия преди трагичната си смърт през 2018 г. Новият сингъл „Let’s Ride Away“ е описан като жизнено представяне на жанрово-определящия стил на Avicii, съчетаващ вдъхновени от фолклора мелодии с електронни бийтове и душевния глас на Ел Кинг.
Това издание следва предишни посмъртни проекти, включително албума „Tim“ от 2019 г. и сингъла „Forever Yours – Tim’s 2016 Ibiza Version“ от февруари 2025 г. Според източници, „Avicii Forever“ има за цел да почете творческата визия на Тим Берглинг, като същевременно представи на феновете неиздаден досега материал, подбран с грижа.
Противоречия около посмъртните издания
Въпреки че съобщението предизвика вълнение, то породи и някои дебати. Сандро Каваца, дългогодишен сътрудник на Avicii, публично изрази опасения относно издаването на посмъртна музика без прякото одобрение на Тим. Каваца отбеляза, че Avicii е бил перфекционист, който щателно е контролирал крайните версии на песните си. „Тим би искал да реши кога една песен е готова“, заяви Каваца, подчертавайки етичните въпроси около посмъртните издания.
Въпреки тези опасения, проектът е одобрен от семейството и наследството на Avicii, като всички приходи от „Avicii Forever“ ще бъдат насочени към фондацията „Тим Берглинг“. Фондацията подкрепя инициативи, фокусирани върху осведомеността за психичното здраве и превенцията на самоубийствата, каузи, които са били дълбоко лични за Тим и неговите близки.
Какво да очакваме от „Let’s Ride Away“
Водещият сингъл „Let’s Ride Away“, с участието на Ел Кинг, обещава да бъде забележителна песен. Ел Кинг, известна с хитове като „Ex’s & Oh’s“, внася своя характерен суров и емоционален вокален стил в песента, допълвайки продукцията на Avicii. Ранните доклади описват песента като сливане на сърдечни текстове, вдъхновяващи мелодии и заразителната енергия, която определяше музиката на Avicii. Феновете са нетърпеливи да чуят как това сътрудничество съчетава отчетливите звуци на двамата изпълнители.
Наследство, което живее
„Avicii Forever“ е повече от просто албум; това е свидетелство за трайното влияние на Тим Берглинг върху музиката и културата. Чрез насочване на приходите към фондацията „Тим Берглинг“, изданието гарантира, че наследството на Avicii се простира отвъд музиката му, за да окаже значимо въздействие върху застъпничеството за психичното здраве.
С наближаването на датата на издаване, очакванията продължават да се трупат за „Avicii Forever“ и „Let’s Ride Away“. Този проект не само отбелязва несравнимия талант на Avicii, но и въвежда нова глава в неговата легендарна кариера, като Ел Кинг добавя уникалния си глас към неговия вечен звук. Стари и нови фенове със сигурност ще намерят нещо, което да ценят в тази сърдечна почит.

Морган Фрийман е една от най-разпознаваемите фигури в Холивуд, известен не само с дълбокия си глас и впечатляващи роли, но и с отличителния си стил. Сред най-забележимите елементи от визията му са обеците, които почти никога не сваля. Какво стои зад този аксесоар и защо той е толкова верен на този избор?
Произходът на обеците
Историята започва през 1990 г., когато Фрийман се подготвя за ролята си във филма Bonfire of the Vanities. За да влезе в образа на своя герой, той си пробива ушите и слага обеци. След края на снимките обаче решава да не се раздели с тях. В интервюта актьорът споделя, че обеците са му харесали и са се превърнали в част от неговия личен стил. Това не е необичайно за актьори, които често запазват елементи от образите си, когато те резонират с тяхната индивидуалност.
Не е за символика, а за комфорт
Макар мнозина да търсят дълбок смисъл зад обеците – от връзка с моряшки традиции до израз на бунтарство, Фрийман е категоричен, че изборът му е чисто естетичен. В типичния си хумористичен стил той веднъж отбелязва, че обеците „държат главата му на място“. Това леко отношение показва, че за него аксесоарът е по-скоро израз на удобство и лично предпочитание, отколкото символ с дълбоко значение.
Обеците като част от иконата
Обеците на Фрийман са се превърнали в негова запазена марка, подобно на емблематичния му глас. Те допълват визията му, която съчетава елегантност и небрежност, правейки го още по-запомнящ се. Във филми като The Shawshank Redemption, Se7en или Invictus обеците често присъстват, макар и дискретно, сякаш подчертават неговата автентичност. Феновете му ги приемат като неделима част от чара на актьора, а за мнозина те са символ на увереност и индивидуалност.
Влияние върху поп културата
Интересът към обеците на Фрийман не е само заради самия аксесоар, а заради начина, по който той ги носи – с лекота и естественост. В свят, където мъжете с обеци все още могат да предизвикват любопитство, Фрийман показва, че стилът няма възраст или пол. Неговият избор вдъхновява хора да бъдат себе си, без да се съобразяват с обществените очаквания.
Обеците на Морган Фрийман може и да са започнали като реквизит за филм, но днес те са неразделна част от неговата идентичност. Без претенции за дълбок смисъл, те отразяват простата истина, че стилът е това, което те кара да се чувстваш добре. Както Фрийман доказва с всяка своя поява, понякога най-малките детайли говорят най-силно.
-
GADGETSпреди 5 дни
Защо изключването на телевизора от контакта го съсипва?
-
НОВИНИпреди 3 дни
Жените и порното: Какво гледат, защо и как това променя сексуалната култура
-
БЛЯСЪКпреди един ден
„Началото беше тежко“: Михаела Филева за пътя към себе си и музиката в разговор с ТоТо
-
GADGETSпреди 5 дни
Как да се предпазим от фишинг измами: разпознаване и защита
-
БЛЯСЪКпреди 4 дни
„Avicii Forever“: Посмъртен албум и сингъл с Ел Кинг излизат през май
-
ФИНАНСИпреди 4 дни
Илон Мъск предупреждава: Глобална енергийна криза заради ИИ и електрически коли
-
НОВИНИпреди 3 дни
Венеция въвежда по-висока входна такса за еднодневни туристи през 2025 година
-
НОВИНИпреди един ден
Влезте във форма след Великден: Ефективна 4-дневна диета